Después de robar en su trabajo $40.000. Marion Crane, decide escapar de la ciudad. En el camino, la lluvia la obliga a hospedarse en un motel de paso, donde es atendida por Norman Bates, joven tímido, que vive con su madre en una casa antigua junto al motel. Esa noche Marion es asesinada y su desaparición desencadena una peligrosa búsqueda que llevará al secreto más obscuro de
la familia Bates
5/03/2008
Simbolismo de Psicosis
Que el film sea en blanco y negro, no es una cosa casual, una imagen queda más exagerada cuando es en blanco y negro, que cuando es en color, además el film es un viaje a la oscuridad, cada vez que uno de los personajes se va adentrando más, en la historia, que los personajes se acercan más al descubrimiento de lo ocurrido, las imágenes se vuelven cada vez más oscuras, crea imágenes de máximo contraste entre el blanco y el negro: como observamos ya en una de las primeras escenas Sam y Marion en la habitación de un motel, Sam está vestido con pantalón negro y Marion con dos piezas de rompa interior blanca, igual ocurre por ejemplo cuando Sam y Norman discuten en la recepción del motel Sam va con traje negro y Norman con una blusa blanca, y de la misma manera al final del film cuando ya han detenido a Norman, nos lo encontramos en un cuarto totalmente blanco y la manta que le tapa es negra, esto no podría conseguirse si el film estuviera hecho en color.La falta de libertad de los personajes se enfatiza con el uso repetitivo de encuadres “asfixiantes” y con las reducidas dimensiones de los interiores donde transcurre la mayor parte del film (como la habitación del motel, el apartamento y el vehículo de Marion, el despacho de Norman, las habitaciones del motel...). La modesta oficina donde trabaja Marion contrasta lo dicho con los grandes cuadros que decoran la oficina de espacios abiertos. Los protagonistas de Psicosis viven y trabajan poco menos que enjaulados, esta situación de aislamiento – reclusión (de incomunicación) se señala, claramente como uno de los orígenes del mal y la locura.
El dinero, en Psicosis, es objeto de una atención constante. Sam y el detective Arbogast (Martin Balsam) lo buscan y se refieren a él continuamente, pero jamás llegarán a tenerlo entre sus manos; Cassidy lo expone ante Marion como un símbolo sexual; Caroline lo acaricia con fascinación; George Lowery (Vaughn Taylor), el jefe de Marion, lo desea y lo teme; Marion lo esconde continuamente como si fuera un pecado (su pecado); Norman se apodera de él sin llegar a verlo; el sheriff Chambers recuerda su existencia en la secuencia final (cuando todo el mundo parecía olvidarlo a causa de los terribles acontecimientos), y el psiquiatra lo desprecia diciendo: “Estos no son crímenes por dinero; son crímenes pasionales” Hitchcock también nos da su opinión: en un espléndido ( y trucado) movimiento de cámara, enlaza el cadáver de Marion, en el cuarto de baño, con los 40000 dólares depositados sobre la mesilla de noche y con la casa de los Bates, que vemos a través de la ventana.
El dinero, en Psicosis, es objeto de una atención constante. Sam y el detective Arbogast (Martin Balsam) lo buscan y se refieren a él continuamente, pero jamás llegarán a tenerlo entre sus manos; Cassidy lo expone ante Marion como un símbolo sexual; Caroline lo acaricia con fascinación; George Lowery (Vaughn Taylor), el jefe de Marion, lo desea y lo teme; Marion lo esconde continuamente como si fuera un pecado (su pecado); Norman se apodera de él sin llegar a verlo; el sheriff Chambers recuerda su existencia en la secuencia final (cuando todo el mundo parecía olvidarlo a causa de los terribles acontecimientos), y el psiquiatra lo desprecia diciendo: “Estos no son crímenes por dinero; son crímenes pasionales” Hitchcock también nos da su opinión: en un espléndido ( y trucado) movimiento de cámara, enlaza el cadáver de Marion, en el cuarto de baño, con los 40000 dólares depositados sobre la mesilla de noche y con la casa de los Bates, que vemos a través de la ventana.
Una vez Marion ha robado el dinero, empieza un viaje en coche hacia la oscuridad. Oscuridad de la que emerge el motel. El film se irá adentrando cada vez más en la oscuridad, de ahí la insistencia en los ojos, nos hace mirar, para ver los lugares oscuros del alma humana más allá de ellos, las lentes oscuras del policía que sigue a Marion durante su viaje en coche, él es el único personaje cuyos ojos no vemos nunca. Hitchcock al final del film coloca al espectador en la posición del policía, el espectador observa a Norman del mismo modo que el policía observó a Marion.
El motel y la casa de los Bates, donde Marion se aloja por no poder continuar su viaje a causa de la lluvia, reproduce de nuevo el patrón vertical horizontal, la casa es vertical mientras que el motel es completamente horizontal, además este tiene un aspecto fantasmagórico, un ambiente misterioso.
Uno de los núcleos del film, podríamos decir, que es el enfrentamiento que existe entre Marion y Norman, mientras ésta está cenando en el motel, en compañía de él, Hitchcock realiza una serie de tomas en la que nos da el comportamiento que delata la locura de Norman sino también los decorados que se encuentran detrás de cada personaje dan una idea de sus personalidades. Primero notamos el encuentro entre ambos en el pasillo, Norman tiene una ventana al lado y se puede ver su reflejo en la misma, con esto nos vuelve a dar a entender la doble personalidad, más tarde la escena de los dos en la cabaña de Norman, Marion: ella tiene detrás un cuadro circular que simboliza su vida escapando con los 40000 dólares para luego decidir regresar arrepentida de su robo, los muebles tienen los bordes redondeados, mantillas. En cambio Norman: los cuadros, los cajones, los muebles, a sus espaldas son todos rectangulares. Y para peor cada vez que la cámara lo enfoca, nos muestra el lateral de su rostro, vemos una parte de su cara, una parte de su personalidad, en algunas tomas, vemos su rostro coronado por aves y rectángulos, como estos pájaros estuvieran volando desde su cabeza. Además vemos el comportamiento compulsivo de Marion y el comportamiento psicópata de Norman, que queda establecido cuando Norman le comenta a Marion que todos alguna vez podemos llegar a volvernos locos. Marion a partir de aquí decide devolver el dinero, y nos damos cuenta en el momento de la ducha, ella bajo el agua, sus movimientos tienen una cualidad casi ritual, su rostro expresa alivio al lavarse, lavarse de su culpa.
También los espejos juegan un papel importante en el film, estos que abundan le sirven a Hitchcock para insinuar la doble personalidad, no sólo de Norman, sino también de los otros personajes principales como Marion, estos aparecen en la habitación de la casa de Marion donde ella se cambia y hace la maleta una vez robado el dinero; en el lavabo de la tienda de coches, mientras coge el dinero para pagar el nuevo vehículo; en el motel cuando Marion para por culpa de la lluvia igual que cuando Arbogast va a visitar a Norman y también cuando Lila y Sam van a inscribirse como matrimonio para ver si pueden esclarecer la desaparición de Marion; y en la habitación de la señora Bates, cuando Lila se introduce en la casa. Utiliza a fondo, las artimañas propias de su oficio para poner en entredicho, no ya la inocencia, sino incluso la integridad moral y mental de los espectadores, que somos capaces de identificarnos, sucesivamente, con una ladrona y con el encubridor de un crimen. Quedarse ciego, es un modo drástico de borrar los espejos, y, al final del film, Norman ya es únicamente la señora Bates. Con esto damos a entender que la única manera de borrar la doble personalidad de los personajes, es no volver a ver los espejos y la ceguera es con lo que se consigue. Norman al final del film, es únicamente su madre, este se ha liberado de los espejos.
Sobre el Montaje de Psicosis
La forma de presentación de la película (los créditos) está directamente relacionada con el tema principal del film, el de la doble personalidad; de ahí que la pantalla se divida en dos partes iguales las cuales se unen para formar las palabras y se vuelven a separar del mismo modo. La música que acompaña al genérico es, de algún modo, la “suma” de todas aquellas notas musicales que aparecerán alo largo del film, cada tipo de nota (que todas ellas son repetitivas) se utilizará según el sentimiento que se quiera marcar en cada escena (culpabilidad y duda, miedo...).
Hitchcock utiliza planos cortos y oscuros para evocar una sensación de encarcelamiento. La sensación de claustrofobia es cada vez mayor: Marion empieza estando en la habitación de un hotel y acaba metida en el maletero de un coche.
Esa sensación de estar “preso” se contrasta en la escena en que Marion llega al trabajo donde aparecen cuadros en las paredes de paisajes y lugares abiertos (exteriores) para marcar la frustración de los personajes que viven por sus obligaciones en sus respectivos lugares de trabajo. Contrasta también su mala situación económica con la situación que expone un multimillonario de aire vulgar.
Otro punto a destacar es la mirada y el punto de vista. Desde el inicio del film y durante toda la primera parte el espectador sigue constantemente el punto de vista de Marion, personaje protagonista con el que se identifica y por tanto, comparte sus pensamientos. La decisión de huir por parte de ésta se nos muestra a través de planos subjetivos y planos detalle del dinero.
Cuando la protagonista llega al Motel Bates, vemos la mansión de Norman, el dueño del motel, en un plano general contrapicado. La visión de la casa siempre será con esta angulación de cámara dando así una mayor sensación de terror, situándola por encima de los personajes (además de situarse en “lo alto” de la colina), y dando una sensación de misterio o algo desconocido que se esconde en ella.
Las voces en off utilizadas en el film tienen dos funciones: una de ellas es la de escuchar los pensamientos de Marion, y la otra, que es la voz y otras conversaciones entre Norman y su madre, es la de ocultar a la madre y así ocultar también su muerte y por tanto, la doble personalidad de Norman y todo lo que su enfermedad envuelve en torno a la película.
La escena en que conversan Marion y Norman, muestra en varias ocasiones a Norman encuadrado de tal forma que, empezando ambos con un plano americano para más tarde acercarse hasta un primer plano, aparecen detrás de él y en lo alto del encuadre unos pájaros que él mismo ha disecado. La razón de estos encuadres es la simbología de los pájaros, éstos “vigilan” a Norman, son los únicos testigos de todos sus crímenes. Norman incluso se llega a sentir incómodo ante ellos.
En la escena de la ducha, el audio es únicamente el ruido del agua proveniente de la ducha. Cuando llega una mujer (la madre de Norman) aparece una música en primer plano, dejando los gritos de la protagonista en un segundo plano, y el ruido del agua en un tercer plano sonoro.
El sonido repetitivo de la música pasa relativamente desapercibido, pero su presencia en progresión hacia el agudo potencia el carácter obsesivo (psicótico) del crimen, del mismo modo que la nota breve y con escasa variación funciona paralelamente a la misma brevedad de los planos sobre los que se construye el pasaje. El posterior descenso de la música hasta el silencio (sólo “molestado” por el fluir del agua) se asocia con la agonía de Marion antes de morir definitivamente (asociación entre muerte y silencio). Por medio de la panorámica que sigue el curso del agua manchada de sangre hasta el desagüe, la aproximación a éste con un travelling y el siguiente encadenado con el ojo de Marion muerta, también se asocia la vida al agua que “muere” por el desagüe.
Cuando aparece Norman y se sobresalta al ver el cadáver de Marion, y su “sumisión” para ocultar a su madre (limpiarlo todo y hacer desaparecer el cuerpo), el espectador no ve a Norman como un asesino aunque sí como cómplice de su madre. Por ello, cuando tira el coche al pantano, compartimos su deseo de que el coche se hunda completamente. En la escena en que Norman entra en la habitación después de gritar “hay sangre”, la panorámica de seguimiento de él hasta el cuarto de baño se nos muestra desde detrás de la mesita de noche donde se encuentra el dinero que Marion escondió en el periódico, dando la idea de que Norman siquiera sabía de su existencia y ese no ha sido el motivo del crimen, el cual es sexual (explicado más tarde por el psiquiatra en la comisaría).
Cuando Norman vuelve a la casa después de matar a Arbogast, mantiene una conversación con su madre diciéndole que debe esconderle en la bodega para que no la descubran. El procedimiento que utiliza en este caso Alfred Hitchcock es el de mostrar con un plano contrapicado el ascenso de Norman hacia la habitación de su madre, y mientras oímos la voz en off de la conversación, la cámara asciende las escaleras y gira por encima de la puerta para detenerse en el mismo plano cenital en el que anteriormente vimos a Arbogast. Mientras el espectador está pendiente de la conversación, no presta atención al movimiento que está haciendo la cámara y de forma que volveremos a ocultar el rostro de la madre.El acercamiento a la casa por parte de Lila es mostrado a través de travellings subjetivos de Lila viendo la casa en un plano contrapicado. Los travellings subjetivos, como en muchas de las películas de Hitchcock, son equivalentes a la idea de descubrimiento, aproximación a lo desconocido. En esta escena, se desarrollará el clímax del film y descubriremos la verdad, donde Norman quedará en la condición de criminal, y no en cómplice de su madre.
Como conclusión, podemos decir que Psicosis es un film dividido en dos, permanentemente separado por líneas horizontales y verticales, y en el que las secuencias dialogadas se alternan con secuencias visuales, de duración equivalente.
Con relación al tema de la doble personalidad, la cual se refiere principalmente a la de Norman, pero también puede aplicarse a Marion; Alfred Hitchcock, utiliza para mantener la tensión esquizofrénica las oposiciones de tonos, líneas y formas.
La banda sonora del film está construida a partir de música que tiene siempre una relación directa con las imágenes y su función totalmente expresiva (refuerza la acción pero relacionada con la subjetividad de los personajes), y los diálogos, que se alternan con los momentos de música. La música que representa la fotografía de la película en blanco y negro es una orquesta de cuerdas, y las notas que componen las músicas son pocas y se repiten constantemente.
Hitchcock utiliza planos cortos y oscuros para evocar una sensación de encarcelamiento. La sensación de claustrofobia es cada vez mayor: Marion empieza estando en la habitación de un hotel y acaba metida en el maletero de un coche.
Esa sensación de estar “preso” se contrasta en la escena en que Marion llega al trabajo donde aparecen cuadros en las paredes de paisajes y lugares abiertos (exteriores) para marcar la frustración de los personajes que viven por sus obligaciones en sus respectivos lugares de trabajo. Contrasta también su mala situación económica con la situación que expone un multimillonario de aire vulgar.
Otro punto a destacar es la mirada y el punto de vista. Desde el inicio del film y durante toda la primera parte el espectador sigue constantemente el punto de vista de Marion, personaje protagonista con el que se identifica y por tanto, comparte sus pensamientos. La decisión de huir por parte de ésta se nos muestra a través de planos subjetivos y planos detalle del dinero.
Cuando la protagonista llega al Motel Bates, vemos la mansión de Norman, el dueño del motel, en un plano general contrapicado. La visión de la casa siempre será con esta angulación de cámara dando así una mayor sensación de terror, situándola por encima de los personajes (además de situarse en “lo alto” de la colina), y dando una sensación de misterio o algo desconocido que se esconde en ella.
Las voces en off utilizadas en el film tienen dos funciones: una de ellas es la de escuchar los pensamientos de Marion, y la otra, que es la voz y otras conversaciones entre Norman y su madre, es la de ocultar a la madre y así ocultar también su muerte y por tanto, la doble personalidad de Norman y todo lo que su enfermedad envuelve en torno a la película.
La escena en que conversan Marion y Norman, muestra en varias ocasiones a Norman encuadrado de tal forma que, empezando ambos con un plano americano para más tarde acercarse hasta un primer plano, aparecen detrás de él y en lo alto del encuadre unos pájaros que él mismo ha disecado. La razón de estos encuadres es la simbología de los pájaros, éstos “vigilan” a Norman, son los únicos testigos de todos sus crímenes. Norman incluso se llega a sentir incómodo ante ellos.
En la escena de la ducha, el audio es únicamente el ruido del agua proveniente de la ducha. Cuando llega una mujer (la madre de Norman) aparece una música en primer plano, dejando los gritos de la protagonista en un segundo plano, y el ruido del agua en un tercer plano sonoro.
El sonido repetitivo de la música pasa relativamente desapercibido, pero su presencia en progresión hacia el agudo potencia el carácter obsesivo (psicótico) del crimen, del mismo modo que la nota breve y con escasa variación funciona paralelamente a la misma brevedad de los planos sobre los que se construye el pasaje. El posterior descenso de la música hasta el silencio (sólo “molestado” por el fluir del agua) se asocia con la agonía de Marion antes de morir definitivamente (asociación entre muerte y silencio). Por medio de la panorámica que sigue el curso del agua manchada de sangre hasta el desagüe, la aproximación a éste con un travelling y el siguiente encadenado con el ojo de Marion muerta, también se asocia la vida al agua que “muere” por el desagüe.
Cuando aparece Norman y se sobresalta al ver el cadáver de Marion, y su “sumisión” para ocultar a su madre (limpiarlo todo y hacer desaparecer el cuerpo), el espectador no ve a Norman como un asesino aunque sí como cómplice de su madre. Por ello, cuando tira el coche al pantano, compartimos su deseo de que el coche se hunda completamente. En la escena en que Norman entra en la habitación después de gritar “hay sangre”, la panorámica de seguimiento de él hasta el cuarto de baño se nos muestra desde detrás de la mesita de noche donde se encuentra el dinero que Marion escondió en el periódico, dando la idea de que Norman siquiera sabía de su existencia y ese no ha sido el motivo del crimen, el cual es sexual (explicado más tarde por el psiquiatra en la comisaría).
Cuando Norman vuelve a la casa después de matar a Arbogast, mantiene una conversación con su madre diciéndole que debe esconderle en la bodega para que no la descubran. El procedimiento que utiliza en este caso Alfred Hitchcock es el de mostrar con un plano contrapicado el ascenso de Norman hacia la habitación de su madre, y mientras oímos la voz en off de la conversación, la cámara asciende las escaleras y gira por encima de la puerta para detenerse en el mismo plano cenital en el que anteriormente vimos a Arbogast. Mientras el espectador está pendiente de la conversación, no presta atención al movimiento que está haciendo la cámara y de forma que volveremos a ocultar el rostro de la madre.El acercamiento a la casa por parte de Lila es mostrado a través de travellings subjetivos de Lila viendo la casa en un plano contrapicado. Los travellings subjetivos, como en muchas de las películas de Hitchcock, son equivalentes a la idea de descubrimiento, aproximación a lo desconocido. En esta escena, se desarrollará el clímax del film y descubriremos la verdad, donde Norman quedará en la condición de criminal, y no en cómplice de su madre.
Como conclusión, podemos decir que Psicosis es un film dividido en dos, permanentemente separado por líneas horizontales y verticales, y en el que las secuencias dialogadas se alternan con secuencias visuales, de duración equivalente.
Con relación al tema de la doble personalidad, la cual se refiere principalmente a la de Norman, pero también puede aplicarse a Marion; Alfred Hitchcock, utiliza para mantener la tensión esquizofrénica las oposiciones de tonos, líneas y formas.
La banda sonora del film está construida a partir de música que tiene siempre una relación directa con las imágenes y su función totalmente expresiva (refuerza la acción pero relacionada con la subjetividad de los personajes), y los diálogos, que se alternan con los momentos de música. La música que representa la fotografía de la película en blanco y negro es una orquesta de cuerdas, y las notas que componen las músicas son pocas y se repiten constantemente.
Biografía del Director y de los actores principales
Alfred Hitchcock
Nace el13 de agosto de 1899. En Leytonstone, Londres, Inglaterra. De familia humilde. Creció bajo la educación católica, fue el menor dde tres hijos. A causa de la muerte de su padre, abandona sus estudios para trabajar como ingeniero en una compañía telegráfica.
En 1920 se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que poco a poco, el joven Hitchcock se comenzara a apasionar por el mundo del cine y asi es como empezó a participar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford.
En esta compañía conoció a Alma Reville que trabajaba como montajista, con quien se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nace su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren.
En Múnich en 1925 dirige su primera película completamente acabada: "El jardín de la alegría", una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como Murder! (Asesinato) (1930), The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado) (1934) y especialmente, The 39 Steps (39 escalones) (1935) lo convierten en un todo un emblema internacional del nuevo cine británico.
El 22 de agosto de 1937 visita con su familia Nueva York para entrevistarse con David Oliver Selznick, productor de "Lo que el viento se llevó", el cual le contrató el 14 de julio de 1938.
A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo.
El 26 de septiembre de 1942 muere en Londres su madre a la edad de 79 años. el 29 de abril 1980, fallece en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad.
En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock.
Anthony perkins nacio el 4 de abril de 1932 en new York Estados Unidos. Hijo del actor Oswood perkins. La afición interpretativa no tardó en aflorar, apareciendo en Broadway y en la tv desde adolescente
Debuta en el cine en 1953 en la película The actress. Dirigida por George Cukor y protagonizada por Jean Simmons y Spencer Tracy.
Durante toda la segunda etapa de la década de los 50, perkins prosiguió su carrera agregándole a sus personajes una nota neurótica y extraña que culminaría con su interpretación de Bates en la película del maestro hitchcock.
Luego de psicosis, sus mejores momentos llegaron con El proceso en 1963. De orson Wells.
Se casa en 1973 con la fotógrafo Berry Berenson, con la que estuvo hasta la muerte en 1992. Perkins también poseía tendencias homosexualesy entre sus relaciones se cita el actor tab hunter.
El 12 de diciembre de 1992. Muere en los angeles a causa de complicaciones resspiratorias derivadas del sida, enfermedad que contrajo en 1989.
Jeanette Helen Morrison. Fué una Actriz americana. Nacida el 6 de julio de 1927, en Merced, California, USA
Hija única de un matrimonio californiano, su padre era agente de seguros.
Matrimonios: Tony Curtis (actor) de 1951/ 1962, Robert Brandt (director) de 1962 / 2004, Stanley Reames (director de orquestra) 1945 /1948, John Carlyle 1948
Hijos: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis (actrices)
1946 Jeanette Helen Morrison nombre artístico Janet Leigh. 1960 Janet Leigh interpretó el papel de su vida en Psicosis, al ser asesinada por Norman Bates, en la cinta de Alfred Hitchcock, por la que recibió un globo de Oro y una nominación al Oscar. 2004 Janet Leigh falleció el 3 de octubre a la edad de 77 años, en su casa de Beverly Hills, Estados Unidos. Falleció el: 3 de octubre de 2004
Nace el13 de agosto de 1899. En Leytonstone, Londres, Inglaterra. De familia humilde. Creció bajo la educación católica, fue el menor dde tres hijos. A causa de la muerte de su padre, abandona sus estudios para trabajar como ingeniero en una compañía telegráfica.
En 1920 se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que poco a poco, el joven Hitchcock se comenzara a apasionar por el mundo del cine y asi es como empezó a participar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford.
En esta compañía conoció a Alma Reville que trabajaba como montajista, con quien se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nace su hija Patricia, que participaría como actriz en Extraños en un tren.
En Múnich en 1925 dirige su primera película completamente acabada: "El jardín de la alegría", una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria bastante discreta como era la británica. Películas como Murder! (Asesinato) (1930), The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado) (1934) y especialmente, The 39 Steps (39 escalones) (1935) lo convierten en un todo un emblema internacional del nuevo cine británico.
El 22 de agosto de 1937 visita con su familia Nueva York para entrevistarse con David Oliver Selznick, productor de "Lo que el viento se llevó", el cual le contrató el 14 de julio de 1938.
A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo.
El 26 de septiembre de 1942 muere en Londres su madre a la edad de 79 años. el 29 de abril 1980, fallece en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad.
En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock.
Anthony perkins nacio el 4 de abril de 1932 en new York Estados Unidos. Hijo del actor Oswood perkins. La afición interpretativa no tardó en aflorar, apareciendo en Broadway y en la tv desde adolescente
Debuta en el cine en 1953 en la película The actress. Dirigida por George Cukor y protagonizada por Jean Simmons y Spencer Tracy.
Durante toda la segunda etapa de la década de los 50, perkins prosiguió su carrera agregándole a sus personajes una nota neurótica y extraña que culminaría con su interpretación de Bates en la película del maestro hitchcock.
Luego de psicosis, sus mejores momentos llegaron con El proceso en 1963. De orson Wells.
Se casa en 1973 con la fotógrafo Berry Berenson, con la que estuvo hasta la muerte en 1992. Perkins también poseía tendencias homosexualesy entre sus relaciones se cita el actor tab hunter.
El 12 de diciembre de 1992. Muere en los angeles a causa de complicaciones resspiratorias derivadas del sida, enfermedad que contrajo en 1989.
Jeanette Helen Morrison. Fué una Actriz americana. Nacida el 6 de julio de 1927, en Merced, California, USA
Hija única de un matrimonio californiano, su padre era agente de seguros.
Matrimonios: Tony Curtis (actor) de 1951/ 1962, Robert Brandt (director) de 1962 / 2004, Stanley Reames (director de orquestra) 1945 /1948, John Carlyle 1948
Hijos: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis (actrices)
1946 Jeanette Helen Morrison nombre artístico Janet Leigh. 1960 Janet Leigh interpretó el papel de su vida en Psicosis, al ser asesinada por Norman Bates, en la cinta de Alfred Hitchcock, por la que recibió un globo de Oro y una nominación al Oscar. 2004 Janet Leigh falleció el 3 de octubre a la edad de 77 años, en su casa de Beverly Hills, Estados Unidos. Falleció el: 3 de octubre de 2004
Sobre el Guión
Psicosis es uno de esos casos extremos que podría servir para ejemplarizar cómo la puesta en escena, su mecanismo, se convierte en un transmisor de emoción que genera la grandeza del film, creando su propia lógica. Hitchcock muestra su poder de controlar tanto el material cinematográfico que tiene entre manos, como al propio espectador.
La experimentalidad de la película, va mucho más allá del simple hecho de eliminar a la presunta protagonista a mitad del metraje, ya que la consecuencia de esa actitud es la obligación de cambiar de protagonista, de punto de vista y de objeto de identificación.
En el inicio del film se sigue el punto de vista concreto de Marion Crane, el espectador se identifica con ella y todavía más en los momentos de peligro. Pero en el momento que Norman Bates borra las huellas del asesinato, aun siendo cómplice del mismo, el espectador se pondrá incondicionalmente de su lado, gracias a su hábil presentación y sólo regresa su desnuda condición de criminal, cuando Lila encuentra el cadáver de la madre.
El asesinato de Marion a mitad de película divide la estructura del film en dos partes, y el nexo de unión, debido al cambio de punto de vista no es tanto el motivo criminal sino su espacio físico, el Motel Bates y la misteriosa mansión.
La experimentalidad de la película, va mucho más allá del simple hecho de eliminar a la presunta protagonista a mitad del metraje, ya que la consecuencia de esa actitud es la obligación de cambiar de protagonista, de punto de vista y de objeto de identificación.
En el inicio del film se sigue el punto de vista concreto de Marion Crane, el espectador se identifica con ella y todavía más en los momentos de peligro. Pero en el momento que Norman Bates borra las huellas del asesinato, aun siendo cómplice del mismo, el espectador se pondrá incondicionalmente de su lado, gracias a su hábil presentación y sólo regresa su desnuda condición de criminal, cuando Lila encuentra el cadáver de la madre.
El asesinato de Marion a mitad de película divide la estructura del film en dos partes, y el nexo de unión, debido al cambio de punto de vista no es tanto el motivo criminal sino su espacio físico, el Motel Bates y la misteriosa mansión.
Biografía del compositor del original score
Bernard Herrmann Nacido en New York, el 29 de junio de 1911 Hijo de inmigrantes judíos rusos. Fue un compositor estadounidense de música de cine. Su debut lo hizo gracias a Orson Welles con Ciudadano Kane y su colaboración más conocida y continua fue con Alfred Hitchcock. Gracias a su talento y a la experiencia adquirida en esos años, Johnny Green, director musical de la CBS Radio, lo contrató en 1934 como su asistente. Allí, Herrmann, al frente de la Orquesta Sinfónica de la CBS, dirigió la música que él mismo elegía para los distintos programas, ganándose el respeto de sus colaboradores y programando piezas originales que nunca antes habían sido escuchadas en la radio. Así, en 1937 fue elegido para componer y dirigir la música del serial radiofónico Columbia Workshop. A éste le siguió The Mercury Theatre on the Air, serie dramática, también de la CBS Radio, que casualmente dirigía un jovencísimo Orson Welles. Su siguiente colaboración en la radio fue la adaptación que Welles preparó del clásico literario de H.G.Wells La Guerra de los Mundos, que causó gran conmoción en todo el país (se emitió la víspera de Halloween y mucha gente creyó a pies juntillas lo que se les estaba contando, creándose una involuntaria y risible situación de pánico en muchas ciudades) y les dio gran fama y prestigio a ambos. Su colaboración en La Guerra de los Mundos derivó en que Welles lo contratara para musicar la que sería la primera película para ambos (Welles como director y Herrmann como compositor). La cinta en cuestión no es otra que Ciudadano Kane (1941), film que marcó un antes y un después en la historia del cine y que dió como resultado una de las mejores composiciones del músico. Estuvo nominado al Oscar en 5 ocasiones, ganándolo únicamente por El hombre que vendió su alma (1941). Murió en Hollywood, el 24 de diciembre de 1975)
Naturaleza de los personajes
· Marion: es una chica que esta frustrada con ganas de formar una relación seria con Sam.
· Sam: un hombre con un vacio, lo que hace que sea un hombre desinteresado por tener algo serio con Marion.
· Norman: Un hombre con un infancia estricta, al morir su padre genera un gran vacio en él, creyendo que el espacio que dejó su padre nadie lo llenaría y mucho menos reemplazaría, por eso cuando su madre consigue otro esposo hizo que su mente fuera creando un rencor y celos lo cual poco a poco lo trastornaron. Se convirtió en un chico frio sin escrúpulo, con una doble personalidad, que al final lo volvió loco.
· Sr Cassidy: Es un señor ambicioso, lleno de soberbia pero en el fondo es un nombre lleno de tenor, teme a la soledad por eso cree que sobornando a la infelicidad será un hombre feliz.
· Sam: un hombre con un vacio, lo que hace que sea un hombre desinteresado por tener algo serio con Marion.
· Norman: Un hombre con un infancia estricta, al morir su padre genera un gran vacio en él, creyendo que el espacio que dejó su padre nadie lo llenaría y mucho menos reemplazaría, por eso cuando su madre consigue otro esposo hizo que su mente fuera creando un rencor y celos lo cual poco a poco lo trastornaron. Se convirtió en un chico frio sin escrúpulo, con una doble personalidad, que al final lo volvió loco.
· Sr Cassidy: Es un señor ambicioso, lleno de soberbia pero en el fondo es un nombre lleno de tenor, teme a la soledad por eso cree que sobornando a la infelicidad será un hombre feliz.
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